Prometheus ou Robert Pattinson ?

Il y a un désir très fort de donner une chance à Sir Ridley Scott qui offre un nouveau Alien 33 années après sa création. Sorte d’antépisode, Prometheus bénéficie d’impressionnants effets spéciaux et d’une distribution impeccable (Michael Fassbender, Noomi Rapace et Chalize Theron y sont étonnants). Sauf que quelque chose cloche. Le mélange entre la prétention (il y a de belles théories pompeuses pour expliquer la création de l’humanité) et la série B volontaire (les bibittes sont méchantes et elles n’hésitent pas à démembrer les humains qui se dressent devant eux) n’est pas toujours au point. Surtout que ce sentiment d’étouffer en ayant peur du noir n’est plus au rendez-vous. Tout le contraire de la version originale qui n’a toujours pas perdu de son pouvoir d’évocation. On se retrouve donc en compagnie d’un divertissement agréable mais oubliable, qui ne valait pas l’attente. Et dire que Scott s’atèle à faire revivre Blade Runner, son autre classique de science-fiction…

Face à ce semi-échec (ou demi-réussite), les possibilités sont nombreuses. Les enfants ne voudront pas manquer le troisième épisode de Madagascar qui reprend une formule gagnante – rythme rapide, personnages savoureux, gags réussis – pour faire rire pendant 90 minutes. Dans le genre, ça passe le temps.

Mais pourquoi ne pas viser quelque chose de plus essentiel, qui ne s’oubliera pas de sitôt? Accueilli froidement à Cannes, Cosmopolis est pourtant un des meilleurs films de David Cronenberg depuis des lustres. On retrouve toutes ses obsessions habituelles dans cette brillante adaptation du roman de Don DeLillo. Oui, c’est souvent verbeux et les gens étaient nombreux à sortir de la salle lors de la projection publique. On ne trouvera cependant aucun long métrage plus d’actualité dans sa façon de traduire les dérives du capitalisme. Et Robert Pattinson arrive à s’affranchir complètement de Twilight, ce qui n'était pas le cas de Kristen Stewart dans le pénible Snow White and the Huntsman…

Tant qu’à être sur cette lancée, il faudrait continuer et aller voir Le cheval de Turin. À quand remonte le dernier chef-d’œuvre sur les écrans? À Une séparation, en février dernier. C’est ce qu’on appelle une éternité. Il faut faire confiance à Béla Tarr pour offrir du cinéma à l’état pur. Le genre d’opus qui marquera au fer blanc le cinéphile. C’est Melancholia à la puissance 1000, avec des scènes inoubliables, une photographie hallucinante et une trame sonore dantesque. De quoi rapidement oublier qu’il s’agit d’une fresque lente et dénuée d’action de 2 heures 30 minutes qui est sous-titrée et en noir et blanc. Sauf que c’est bien, bien meilleur que The Artist.

Ouf, on n’en peut plus avec autant d’essais de qualité! C’est pourquoi on se permet un détour vers le documentaire Hit So Hard qui porte sur la bassiste du groupe de musique Hole. Il n’y a rien de véritablement excitant dans cette musicographie allongée. Il faut pourtant voir des productions oubliables pour apprécier celles qui sortent de l’ordinaire.

C’est là que débarque Tomboy de Céline Sciamma, qui avait déjà offert par le passé le superbe La naissance des pieuvres. Elle filme à nouveau le monde de l’enfance avec cette belle et touchante histoire d’une fillette qui se fait passer pour un garçon. Une prémisse simple et merveilleuse qui se regarde avec beaucoup de bonheur. Cela ne possède peut-être pas toutes les couleurs de Madagascar 3, sauf que c’est beaucoup plus profond et essentiel.

La dernière nouveauté de la semaine est Poulet aux prunes du duo qui avait réalisé l'exquis Persepolis. C’est malheureusement le seul titre que je n’ai pas pu voir (eh oui, les projections tombent souvent en même temps). Je me promets toutefois de le rattraper le plus tôt possible. De toute façon, il faut bien se laisser quelques films pour les sorties dvd!

Martin Gignac